La Imagen Infinita

Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus

Sinopsis

Martin se encuentra en fuga por intentar luchar contra el sistema. Sara es una artista conceptual. Con la policía tras su rastro, se unen a una comuna revolucionaria del campo. El inspector Ambroz sabe que las preguntas correctas son más importantes que las respuestas. Tal vez nada de todo esto sea cierto.
Los pasos, las sombras, las conversaciones crípticas. ¿Cuál es la distancia entre las imágenes en tu mente? Hacemos un viaje vertiginoso por la historia del cine. Barić construye su propia narrativa a partir de este inmenso tesoro de imágenes mediadas por collages, rotoscopia, escenas de películas y cómics. El resultado es como mirar dentro de un cerebro abarrotado de cine negro.

Disponible online del 12 al 14 de Octubre

En cines: Jueves 7 de octubre, 21 hs – Select

Director/a:
PAIS:
AÑO:
Duración:
Premiere:

Dalibor Barić

Croacia

2020

80′

Argentina

NOTA DEL DIRECTOR

Yo describiría mi estilo como ficción silente, ya que el estilo modernista de la película sugiere la muerte simbólica del género de ciencia ficción del pasado que en ese momento se preocupaba por el futuro. También me gusta lo que Fabien Lemercier (Cineurope) escribió sobre la película: “Accidental Luxuriance of the Translucent Watery Rebus es una obra híbrida que mezcla rotoscopia, collages, metraje encontrado y abstracciones experimentales. El film es un vertiginoso torbellino tejido en torno a un enigmático enredo narrativo, en la frontera del thriller metafísico y de una ciencia ficción cósmica-política”.

BIO

Dalibor Barić (Croacia, 1974)
Cineasta experimental cuyas obras suelen explorar géneros tradicionales como la ciencia ficción y el terror. Utilizando objetos encontrados como material de partida, Barić emplea técnicas de collage para producir sofisticadas narraciones psicodélicas que a menudo desdibujan los límites entre nuestra realidad exterior e interior. La obra de Barić ha sido exhibida y premiada en numerosos festivales internacionales. cuestiona las prácticas artísticas en la era digital, las ideas sobre la autenticidad, la simulación/replicación y la apropiación.